LUCHO VELASCO EN PAISAJERA

Cuando viene a mi memoria Paisajera, hay una presencia atada a ese recuerdo, Luis Velasco y su familia, quienes en ese entonces nos abrieron las puertas de su casa en Ipiales para grabar por más de 10 días lo que al final sería el primer largometraje rodado en la ciudad de las nubes verdes.

Lucho, actor consagrado ya por ese entonces, quien se unió al rodaje sin más prevención que la de trabajar hasta la madrugada y aportar permanentemente con su profesionalismo a mi novel dirección. Y me viene a la memoria uno bello poema:

Trabajar era bueno en el sur, cortar los árboles,
hacer canoas de los troncos.
Ir por los ríos en el sur, decir canciones,
era bueno. Trabajar entre ricas maderas.
(Un hombre de la riba, unas manos hábiles,
un hombre de ágiles remos por el río opulento,
me habló de las maderas balsámicas, de sus efluvios...
¡Un hombre viejo en el sur, contando historias).
Trabajar era bueno. Sobre troncos la vida,
sobre la espuma, cantando las crecientes.
¿Trabajar un pretexto para no irse del río,
para ser también el río, el rumor de la orilla?

Siempre ha sido bueno trabajar en el Sur, ojala que las nubes verdes nos cobijen en otro proyecto acompañados por amigos como Lucho, ojala sea posible rodar de nuevo en esas tierras… ojala la ventura acompañe a nuestro nuevo, viejo, proyecto: "La Toma de la Flor", que ya casi está lista...

P.D. La escribimos hace ya 10 años y, desde entonces, corrección tras corrección escancia el tiempo, madurando como los buenos vinos.

CAMINANTE NO HAY CAMINO

Bien por los grupos que en días recientes han invadido de color, historias y propuestas visuales las calles de Pasto. Bueno fue toparse al voltear las esquinas con creativos inmersos en el fiel cumplimiento de sus roles y buscando aportar significativamente al cumplimiento de la meta conjunta: un cortometraje.

Caminante son tus huellas

El camino nada más;

caminante no hay camino

se hace camino al andar.

Al andar se hace camino

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Antonio Machado

EL CIELO

Estas son algunas imagenes del filminuto "El Cielo", previamente pensamos en llamarlo en Vuelo del Quinde, pero, desistimos de la idea.

En el corto actuaron Sergio Esteban y Valentina Cabrera Eraso y contó con la siguiente ficha tecnica: Fotografía Ricardo Velasquez, Sonido Eduar Vargas, Script Yuli Jojoa, Dirección Juan Esteban Cabrera.

Fue una bonita experiencia en la que la entrega fue un elemento permanente, tanto que podemos decir que agarramos el cielo con las manos.

Gracias a Mario Andres Quintero, primo querido, que nos prestó su camioneta para una de las escenas, que rico poder contar siempre con personas como usted.

EL VUELO DEL QUINDE

Con el animo despierto y luego de participar como Asistente de Dirección en "LA DESPEDIDA, nuestro primer rodaje del año, nos preparamos para rodar este sabado un filminuto que provisionalmente lleva el nombre de "EL VUELO DEL QUINDE".

Este esfuerzo es apenas el punto de partida de lo que será el rodaje de "UN TAL GALERAS", que esperamos afrontar en el mes de Noviembre del presente año, si las condiciones se dan y los dineros fluyen. En el medio esperamos realizar otros trabajos que esperan turno desde hace algun tiempo y participar en varios eventos culturales que ya hemos seleccionado.

Comparto una imagen del trabajo de preproducción.

AÑO NUEVO

Van 25 días de este año y no había tenido la oportunidad de registrar su inicio. No es necesario, lo sé, no se requiere de formalidades, lo intuyo; solamente que me hubiera gustado desear en estas páginas ventura y animo.

Feliz 2010, que el trabajo de todos los días gratifique en logros, que los proyectos florezcan. Buen Cine y Buena Mar.

SILENCIO A GRITOS

No entiendo muy bien lo que sucede, pero no puedo alimentar desde el computador habitual el blog, por eso me ha tocado buscar otras alternativas, espero seguir blogueando nuevamente; asi es que pronto continuaré con las notas de Paisajera y otras cositas que han pasado.

Adelanto: recibimos con agrado el reconocimiento de Correo del Sura a "Luna Llena Sobre Nubes Verdes, como la mejor Realización Cinematográfica del 2009.

EL GATO LUNA

Corría 1983 cuando Julio Cesar Luna dictó un taller de actuación en La Casa de La Cultura de Ipiales, invitado por el grupo de Teatro Cantera; fui su alumno sin siquiera imaginar que unos años más tarde tendría el placer de aplicar sus tempranas enseñanzas al momento de dirigirlo en Paisajera. De él aprendí el respeto por el actor, la preparación cuidadosa del personaje, la necesidad de asumir la creación artística como un todo en el que cada espacio requiere su tiempo y dedicación.

El viernes pasado pude ver en Señal Colombia la película colombiana “27 horas con la muerte” (Jairo Pinilla - 1981), en la que actúa Julio, fue bueno recordarlo en la dimensión plena de su proyección artística, como pionero de un campo pleno en trabajo, no exento claro está de sacrificios y retrocesos, pero en el que los logros han sido y serán mayores; y es que Julio fue, quizá, el primer actor de la tierra de las nubes verdes y de Nariño que vimos en la pantalla grande; luego vendría Lucho Velazco, que también estuvo en Paisajera, de quien hablaremos en otro momento, pues merece pagina aparte.

Julio Cesar encarnó a Pachito; Gestor Cultural de la entraña del Carnaval Ipialeño que aprovechaba las fiestas para enamorar “paisas” sin sospechar que un día habría de reencontrarse con la vida a partir de un encuentro desafortunado.

Julio le dio vida a Pachito, hizo de las líneas que le dieron base, un personaje entrañable.

Gracias Julio por tu generosidad, por hacer de Paisajera una realidad.

¿VIEJOS?, NO, DE LA TERCERA EDAD

Aún recuerdo la sonora corrección de don Hugito Luna, No Juanito, no somos viejos, somos un grupo de la tercera edad... cuando lo llamé para citarlo a tomar un café y acordar la realización de un Casting con el grupo. Tenía razón, no eran viejos, ni lo son ahora, 15 años después, la fortaleza de sus convicciones y el empuje con el que asumieron su participación en la película, no dejaban duda: la juventud rebosaba en sus cuerpos y en sus mentes.

Don Hugo Luna ya no nos acompaña, se fue un día lluvioso de esa Ipiales que lo vio crecer como líder comunitario del Barrio San Vicente, mientras su voz, ronca, se desgranaba en risa y canto, en palabras de amistad... Paz en su tumba don Hugito, lo seguiremos en el recuerdo eterno de su protagónico en Paisajera y en Iles, o la Semblanza de Nuestra Señora de la Luz.

A Doña Luz Maria más de una noche nos la "robamos" de su casa y la "devolvimos" cuando ya alumbraba un neuvo día; callada y metódica en el actuar, nos mostró el carácter de la mujer ipialeña; por su instinto maternal, que la impulsaba a mantenernos arropados en el frío de la noche, siempre nos dejó entrever que la calma regresaría una vez terminado el rodaje, interminable, para reencontrarnos con la necesidad de seguir contando historias.

Doña Irma, su risa franca más de una vez nos hizo entender que la vida es más goce; contrario su habitual carácter del de su personaje, con suavidad y, alguna vez, con cierta rebeldía, se dejaba ir en la firmeza de Carmela al tres, dos, uno del director.

Don Marciano, con su guitarra y su canto, Don Matías en ese tenderete que le inventamos en la invasión y tantos otros cuyos nombres no recuerdo, más si su impulso y fortaleza, nos mostraron la otra cara de la vida, la que desde nuestra juventud, la de aquellos días claro, nos negábamos a asumir.

Desde la distancia vemos con nostalgia y agradecimiento sus caras sonrientes al asumir el casting, una prueba más en su vida, me dijo Doña Luz Maria, luego complementaría al finalizar el rodaje, una experiencia que le cambió la vida.

A mi también doña luz, a mi también me cambió la vida, lo recuerdo ahora que me acerco peligrosamente a la tercera edad...

PAISAJERA - 15 AÑOS

Las imágenes provocan un ligero fulgor en la pantalla; nos traen, además de la historia del Pachito y su paisa, los recuerdos de esos quince días con su noches en compañía de Don Hugo, Doña Luz María, Olga Lucia, Julio Cesar y muchas personas más que sumaron 70 como actores y actrices o figurantes y algo mas de 700 por el lado de los extras. Fueron los inicios de algo que en ese entonces apenas se proyectaba en los deseos de unos pocos y cuyas ensoñaciones retumbaban en los oídos de quienes nos escuchaban con el sabor de lo imposible.

Pero lo hicimos; junto con Sergio Mejía en la Dirección de Fotografía, Jhon Richard Sanchez en la Cámara, Dolly Sotomayor en el Sonido, Víctor Torres en la Asistencia de Dirección, Josefina Estupiñán en la Producción, Ana lid Florez en la Producción de Campo y Juan Esteban Cabrera en la Dirección, cogimos al toro por los cachos y sacamos un largo de 77 minutos que congregó a Ipiales durante 22 días en la sala del concejo, con llenos totales.

Fue bonito romper la calma de la ciudad de las nubes verdes por esos días y para siempre, como no recordar los corrillos que, cómplices y en disciplinado silencio, acompañaron nuestro rodaje en cada esquina, las ayudas espontáneas de los vecinos que en más de una ocasión trajeron café al equipo para calmar el frío de la noche; no faltó quien quisiera mojar con un poquito de Galeras el momento, ni las palabras de aliento, ni los saludos entusiasmados.

Es bonito recordarlo ahora, con la distancia que nos otorga el tiempo y la necesidad de seguir contando; ahora que se ruedan 2 cortos de Imaginando Nuestra Imagen en nuestra bella ciudad y se proyectan 6 más por parte del Diplomado de Cinematografía.

Es bonito saber que estamos en esto desde los inicios, que seguimos en la brega, que ni el deseo, ni la locura, ni el impulso se han agotado.

En el transcurso de este mes publicaremos varias notas para recordar este trabajo.

VERDE ERA MI VALLE

Puesto en la tarea de releer cierto material que conservó sobre teoría audiovisual; luego de la satisfacción y la añoranza vinieron las dudas y la obligación de profundizar en algunos conceptos, así es que me dio por buscar en Internet información adicional sobre lo leído y, que cosa... no solo encontré textos, artículos, noticias, sino también videos de muchos de los autores favoritos que en mis tiempos universitarios tan solo podíamos ver en el oscuro de una clase de historia del cine con José Hernán Aguilar o del arte con el Profesor Rubiano. Una que otra vez visitamos las profundidades del videoarte guiados por Guilles Charalambos y claro, todavía nos queda el grato recuerdo de las clases de Gilberto Bello y Jorge Mutiz en las que discurría la literatura y el cine y la política y tantas otras cosas. Los talleres de creación semestral, esos, bueno, eran un cuento bacano... Ana María Toro, Fernando Vélez, Carlos Barriga, Juan Diego Mejía, Carlos Álvarez y tantos otros que castigó el recuerdo, nos traen al compromiso del presente y a la constante necesidad de crear, nacida por esos días.

Buenos tiempos aquellos, tanto como los presentes.

Julio Cesar Goyes, amigo de esos días, me invitó en alguna oportunidad a leer un artículo suyo publicado en Extrabismos; la verdad que en aquella oportunidad entré para cumplir con un grato compromiso y salí por la misma puerta, casi sin mirar al lado, pero con la convicción del regreso. Volví, leí y me encanté, que bueno fue encontrar artículos de crítica cinematográfica, videos, obras y muchas cosas más que recomiendo.

Visiten www.extravismos.com , no se arrepentirán.

En medio del agite de estos días he visto y escuchado varias entrevistas de personas que participan del Diplomado de Cine de la Universidad de Nariño, rico por ellos, no estaría de más que vieran la entrevista a Greenaway publicada en la revista.

ERRAR ES DE HUMANOS

"Ningún hombre es en sí equiparable a una Isla; todo hombre es un pedazo del Continente, una parte de Tierra Firme; si el Mar llevara lejos un Terrón, Europa perdería como si fuera un Promontorio… como si se llevaran una Casa Solariega de tus amigos o la tuya propia. La Muerte de cualquier hombre me disminuye, porque soy una parte de la Humanidad. Por eso no quieras saber nunca por quién doblan las campanas; ¡están doblando por ti…!"

Así reza el epígrafe escrito por Jhon Donne y citado en una de las novelas de Ernest Hemingway, "Por Quien Doblan las Campanas", el mismo del inmortal "El Hombre y el Mar", escrita en 1952, cuando Hemingway vivía en Cuba, en un lugar llamado Finca Vigía.

Lo cito por la amable propuesta de cineztecia en facebook, quien preguntaba por la identidad de los ganadores luego de los atentados del 9-11, lo cito por el dolor que nos embarga ante la impotencia de nuestros hermanos secuestrados, lo cito por los muertos de esta guerra inútil, por la esperanza asesinada, por los sueños marchitos que languidecen en la sombra.

Lo cito reclamando ese poquito de humanidad que nos subyace.

DE CIERTAS LINEAS

Y si, es fácil seguir la línea... mucho más si " ... para nunca equivocarnos ni errar", vamos con la mirada baja y las anteojeras puestas, atentos para que el guijarro, el hueco, no venza nuestro pie; como en la canción de Silvio en esos años inmemorables del auge de la nueva traba.


Ojo, que la euforia no nos ciegue, que la vida no nos prevenga de reflexionar; el nuevo audiovisual nariñense, digo nuevo porque así dejo sentada la existencia de un movimiento previo, no puede ser discurso solamente, hay que llegar a la acción con humildad y allí... no queda otro camino, perseverar.


No olvidemos el horizonte.

SE TIENE O NO SE TIENE

En alguna de esas recetas americanas, que se publican en razón de todo, o de nada, Tom Wolfe dejaba en claro "Lo que hay que tener", para ejercer alguno de aquellos oficios propios de sociedades consumistas y "competitivas".

¿Que es lo que hay que tener para enfrentar con coraje la realización de un buen proyecto cinematografico u, porque no, programa de televisión?, además de las vísceras, alguien sería un tanto más directo pero... sé que entendieron; el dominio de la técnica propia del audiovisual, claro.

Una buena dosis de reflexión no estaría demás, después de todo, acostumbrados a hacer: marchas, pintadas, genuflexiones, videos... no sobra el saber su porque y su para adonde.

Hacer por hacer, invocar espíritus enfurecidos, quitar piso a opciones reales por el solo ejercicio de hacer el ejercicio, no es la mejor opción.

CABLE A TIERRA

Las palabras dichas nos persiguen, guardamos su eco en la esperanza de compartirlas nuevamente. Hace unos días hablábamos con un grupo de amigos del momento que atraviesa del audiovisual nariñense, ¿puede llamársele el momento del cine nariñense?, humildemente creo que aún no. En esta charla mi interlocutor enfatizaba sobre la imperiosidad del contar como sustento de la acción creadora, en lo estorbosa que puede llegar a ser la teoría y la discusión sobre formatos cuando de concretar esa necesidad vital se trataba. Mi posición, pasguata, entre tanto enfatizaba en la necesidad de conocer la técnica, explorarla, apropiarla.

Y, claro, contar prima, la historia es la base, el pretexto para evitar la página en blanco, para espantar los fantasmas que nos habitan y adentrarnos en honduras que, en ocasiones, apenas sospechamos, después de todo, que técnica se puede aplicar a una historia inexistente, pero… ¿Que historia llega a buen termino si no sabemos contarla?, en esta tierra de chistes, ¿Cuántas veces hemos acallado la risa ante un cuento pastuso mal contado?, muchas, no lo dudo. Y es que, como en la canción de Piero, sacar lo que se tiene adentro, no es suficiente para contar o, al menos, contar bien, quizá el ejercicio del buen contar radique en el siguiente paso, el quitar la basurita que se ha metido por cuenta y gracia de percepciones erradas, decantar lo dicho, estructurarlo, hacerlo ajeno, propio.

Luego de la euforia de las 65 producciones nariñenses llegadas hasta el festival de Cine de Pasto, antes fueron 56 en el 3D, luego de que fundáramos patria con estados del arte ilusorios y mentirosos, nos queda la necesidad de la reflexión, y propongo este espacio para dinamizarla, para compartir miradas, para sostener encuentros.

En la siguiente entrega: Diplomado de Cine de la Universidad de Nariño.

ERASE UNA VEZ

Después de tanto tiempo de escuchar historias, regodear personajes al olvido, esbozar respuestas, estructurar relatos, deshacer lo escrito, intentarlo nuevamente.

Después unos cuantos tintos, unos pocos vinos y uno que otro atardecer de nubes verdes; parece que cuaja esa historia prometida.

Ojalá no sea otra falsa alarma, ojalá que esta vez no termine en el tacho de la basura luego de los esfuerzos vespertinos y esos minutos robados a las demás ocupaciones.

Pero, si sucede, será normal volver a intentarlo de nuevo, nada hay de extraño en repasar las letras y argumentar otra esperanza; ahí estaremos hasta que tome forma esa historia que nos dio por llamar Un Tal Galeras.